sábado, 29 de febrero de 2020

Modern Love Vol.4, Clausura; LO QUE PASA EN LA CAMA PASA EN LA PLAZA

Zyanya Mariana
Tomó su tiempo, yo se, para que el «Yo» renunciase
a la vacuidad de persistir, fijo y solar,
y se confesara jubilosamente vencido,
hasta respirar el más grande júbilo de la integración.  
: Carlos Drummond de Andrade

Foto: Perla Krauze


M  o     e


vol. 4 

Plataforma nómada de arte contemporáneo

Foto: Perla Krauze


Foto: Perla Krauze
Foto: Perla Krauze
Foto: Perla Krauze







Foto: Perla Krauze



 





 

 

 

M  o     e
vol. 4   

Plataforma nómada de arte contemporáneo

alumnos de la Esmeralda

Foto: Ricardo Rendón


Foto: Ricardo Rendón

Foto: Ricardo Rendón
Foto: Ricardo Rendón

 

 

 


 



 
Foto: Ricardo Rendón


Foto: Ricardo Rendón
Foto: Ricardo Rendón

  

 

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Plataforma nómada de arte contemporáneo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 




 







 

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vol. 4   

Plataforma nómada de arte contemporáneo

 


VIII Performance /Guillermo Santamarina Lagunes
 

Modern Love vol.4, VII Barrocos prodigiosos que transmutan/ Pablo Cotama; LO QUE PASA EN LA CAMA PASA EN LA PLAZA

Zyanya Mariana
Ya no enfrentamos al mundo: en él nos diluimos,
y la pura esencia en que nos transmutamos perdona
alegorías, circunstancias, referencias temporales,
imaginaciones oníricas,
el vuelo del Pájaro Azul, la aurora boreal,
las llaves de oro de los sonetos y de los castillos medievales,
todos los engaños de la razón y de la experiencia,
para existir en sí y para sí,
: Carlos Drummond de Andrade


Fotos: Pablo Cotama

 Pablo Cotama, 2018-2020
Instalación: Pintura plástica y acrílica, sublimación, entramados 

y relieves sintéticos sobre tela.




M  o     e    vol. 4 

Plataforma nómada de arte contemporáneo

  

VII Barrocos prodigiosos que transmutan/ Pablo Cotama

La tele de los años 80, los guerreros hormonizados del anime, los monstruos mediáticos de la cultura pop (Godzila, King Kong), los pandas tuertos de una China en expansión, las historias virales del internet, la comida rápida, Rafiki el sabio, los serafines y los retablos provenientes de la tradición cristiana pueblan armoniosamente el imaginario de Pablo Cotama; engaños de la razón que el insiste en materializar. Para lograrlo inventó una técnica propia que va de la imagen virtual, pasa por la impresión y deriva en figuras en 3D o en resinas que se convierten en pintura plastificada para abarcar el espacio.
          La ciencia, los ritos contemporáneos, las religiones, la naturaleza encubriendo ruinas, el juego y los juguetes materializados se han convertido en hibridaciones mutantes y en una voz, singularísima, que lo caracteriza. Un mundo de materialidades prodigiosas que se desborda, como el agua fértil, en el espacio. Pintura abarcante, le llama, a estas composiciones barrocas donde conviven lo sublime, lo espiritual y lo monstruoso de nuestra época, un siglo XXI que transmuta.

ZM'
Feb y 2020' 




Veo tantas cosas donde ahora están los mares, veo sucesos irreparables (2018, 50x50cm); Será el final de los tiempos, partiré sin las respuestas (2019, 180x180cm); Guiechachi (2020, 115x175cm); La traída del agua nueva (120x70cm); Lloverá, desbordaré; seré agua nueva cambiando su cauce (135X275cm); Hoy el río calmo y brillante, una historia que ha sucedido en un universo paralelo (200x150cm); Lluvia cálida tiempo de desbordes (100x100cm). Pintura plástica y acrílica, sublimación, entramados y relieves sintéticos sobre tela.
Selfie Naruto, 2020 (3 piezas, 83x25cm). 
Ensamble Vinil autoadherible, fusión volumétrica en PLA, pintura plástica y resina. 


Foto: Tziri Tasso

Foto: Pablo Cotama


Foto: Jeannette Betancourt


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ModernLoveVol4

VIII Performance /Guillermo Santamarina Lagunes
 

Modern Love vol.4, V El camino de la serigrafía / Andreas Behn-Eschenburg; LO QUE PASA EN LA CAMA PASA EN LA PLAZA

Zyanya Mariana

Vamos, no llores...
La infancia se ha perdido.
La juventud se ha perdido.
Pero la vida aún no se ha perdido.
: Carlos Drummond de Andrade


Foto: Jeannette Betancourt
Andreas Behn-Eschenburg 
Sin título, 2019  
Óleo sobre lienzo (medidas variables)




M  o     e    vol. 4 

Plataforma nómada de arte contemporáneo

 

V El camino de la serigrafía / Andreas Behn-Eschenburg 
 
El shodō (書道 ), ‘camino de la escritura’ es el arte de la caligrafía japonesa, herencia de la caligrafía china shūfǎ (書法), que descubre en la práctica el sosiego y el sentido de la existencia. De ahí, que la precisión de su trazo, como el riguroso orden de escritura de los Kanjis (ideogramas) sean paralelos a la meditación. Este arte del pincel ha sido comparado con el arte de la espada, kenjutsu (剣術), camino narrado en el “Tratado de las cinco ruedas”, por el famoso samurái del siglo XVII, Miyamoto Musahi. Esta búsqueda de sosiego, pero recreado en la era de la reproductibilidad técnica, transmiten las serigrafías de Andreas Behn-Eschenburg; al plasmarlas negras y dobles, como kanjis, en un lienzo horizontal.
         Sin embargo, en la marcha de la modernidad el anhelado sosiego se corrompe. Como el agua que llega a nuestras casas limpia, desde lugares lejanos que desecamos sin consciencia, y se desecha alterada o sucia; así las imágenes repetidas hasta la sasiedad corrompen el sentido de la existencia. En esta época de reproductibilidad, ¿cómo convertir la práctica de la serigrafía en un camino? parece preguntar el lienzo horizontal. 

ZM'
Feb y 2020' 


Fotos: Jeannette Betancourt

 
Crossing landscapes, 2019 (Serigrafía sobre impresión digital); 
Shifting Presence, 2019 (Serigrafía sobre tela) 




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ModernLoveVol4

VIII Performance /Guillermo Santamarina Lagunes
 

Modern Love vol.4, VI Filtraciones saturninas en la consciencia / Perla Krauze; LO QUE PASA EN LA CAMA PASA EN LA PLAZA

Zyanya Mariana
No hagas versos sobre acontecimientos.
No hay creación ni muerte ante la poesía.
Frente a ella la vida es un solo estático,
no calienta ni ilumina.
: Carlos Drummond de Andrade

Fotos: Jeannette Betancourt

Perla Krauze
Paisaje 18, 2020.
Instalación. Lámina de plomo, agua, 
vegetación de aluminio fundido, plomo,
plástico tejido y vegetación de lámina de plomo.


M  o     e    vol. 4 

Plataforma nómada de arte contemporáneo

 


VI Filtraciones saturninas en la consciencia / Perla Krauze

Los romanos amaban el plomo; lo usaban para la guerra, para los ataúdes, para las tuberías y las bañeras; para endulzar el vino con raspaduras de ‘azúcar de plomo’ (acetato de plomo) y para la escritura; láminas y hojas de plomo rescataban la memoria de los vivos en los cementerios romanos y en las catacumbas de los mártires. Lo identificaban con el dios Saturno y al envenenamiento que produce el metal en contacto con la sangre humana la denominaban ‘Saturnismo’. Esta ambigüedad, presente en las ollas de barro donde cocinamos y en el aire que respiramos, la intuye la artista Perla Krauze, la nombra con el número l8, el dos veces nueve cabalístico, y la recrea como senderos y placas en plomo para habitar y ser habitado en silencio.
          Algunas veces, expuestas como estelas erigidas sobre el suelo, secas y marcadas por el agua, nos recuerdan que la realidad de ayer permanece en el presente y deja rastros. Otras, asemejan ríos obscuros y azulados que van dejando huellas de una naturaleza muerta; flores tejidas, rosas de cemento, vainas y ramas de aluminio fundido; veneno hídrico, filtraciones saturninas del metal en la consciencia.

ZM'
Feb y 2020





Fotos: Jeannette Betancourt

Paisaje 18, 2020. 
Fragmentos

Foto: Pilar Goutas


Fotos: Jeannette Betancourt
 


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ModernLoveVol4

VIII Performance /Guillermo Santamarina Lagunes